Kad bi ovom filmu dodali malo samonametnutog minimalizma, mogao bi biti puno uspješniji kao studija likova.
Poput “Između svijeta i mene” Kamile Forbes, “Malcolm & Marie” Sama Levinsona i Douga Limana (Doug Liman) Poput “Locked Down” Natalie Morales, “Language Class” Natalie Morales očito je proizvod našeg zaključano doba, a njegova je premisa posebno prikladna zbog tehničkih ograničenja.Mark Duplas (Marc Duplas) (napisao scenarij s Moralesom) glumi Adama, novog studenta na daljinu Cariña (Morales), učitelja španjolskog u Kostariki.Njegov bogati suprug Will (Desean Terry) upisao se na tečaj kao rođendanski dar.Brzo je uspostavio vezu s Cariñom, koja se učvrstila nakon neočekivane tragedije.
Radnja filma se gotovo u cijelosti odvija kroz niz chatova putem web kamere, obično prebacivanja između ekrana laptopa u sceni, što dokazuje da fascinantan način glume uglavnom nadilazi početnu neugodu.Štoviše, iako razdvajanje glumaca ograničava koliko kemijskih reakcija mogu stvoriti, povremeno dodaje osjećaj originalnosti koji im možda nedostaje u tradicionalnim filmovima.Kad likovi gledaju izravno u kameru, jasnije se fokusiraju na krhke trenutke.Usredotočite se na.
Satovi jezika također koriste svoje ograničene perspektive kako bi proširili svoje središnje sukobe na zanimljive načine.Nakon što je Adam shvatio da je njegova vila u oštrom kontrastu s Cariñovim skromnijim okruženjem, postupno je priznao da ima osjećaj krivnje zbog svojih privilegija u odnosu na njezine, a njihovi videopozivi pružili su ograničene informacije.To je učinkovit način da učinkovito objasnite koliko možete učiniti.Razumjeti živote jedno drugoga.
Baš kao i “Paddleton” Alexa Lehmanna (Dupras je također glumio), “Language Lesson” je dokazao njegov snažan interes za platonsku ljubav.To je jedan od najmanje poznatih dogovora o vezi u filmskoj industriji.Oba filma odišu suzdržanom toplinom, ali likovi ovdje nisu toliko idiosinkratični, što znači da mogu prijeći osnovni prag sličnosti, ali mogu samo odvesti priču tako daleko.Iako postoje povremene naznake da Cariño možda nastupa pred kamerom, a Adamu nije dopušteno sudjelovati u svim detaljima njezina života izvan tečaja, tražilo filma sprječava da se ova ideja istraži na bilo koji smislen način.U nedostatku bilo kakvih osobnih trenutaka ili interakcija u stvarnom svijetu, dijalozi mogu postati pretjerano ilustrativni jer su prisiljeni sami preuzeti većinu teške priče.
Tijekom prethodnog samo glasovnog poziva slučajno je uključila kameru i nakratko razotkrila Adama s modricama na licu i tamnim očima.Osramoćeni Carinho iznenada se povukao i uspostavio s njim profesionalnijeg učitelja.Odnosi i nedavna želja za održavanjem privatnog života.Na kraju su njih dvoje bili prisiljeni suočiti se s međusobnim razlikama, a neki su argumenti bili previše jasni o nesigurnostima i stereotipima koji su prijetili njihovom uspješnom prijateljstvu.U ranim danima, napetost između klase, rase i spola koja stoji iza ove međukulturalne razmjene bila je suptilno umanjivana, tako da kada priča ima intuitivniju obradu teme, to je sramotna stvar.Previše.Ako bi ovaj film dodao malo samo-nametnutog minimalizma, to bi moglo biti mnogo uspješnije kao studija likova.
Glumci: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplas (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Režija: Natalie Morales (Natalie Morales) Scenarij: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Vrijeme izlaska: 91 minuta Ocjena: NR Godina: 2021
Likovi u ovom filmu puni su paradoksalnih strahova koji se mogu dogoditi samo u snovima.
“Fabian: Going the Dogs” (Fabian: Going the Dogs) Dominika Grafa počinje sporim kolicima koja se spuštaju niz stepenice u prekrasnu stanicu berlinske podzemne željeznice.Iako se svatko tko je upoznat s izvornim materijalom filma, poput romana Ericha Kästnera “The Fabians: A Moralist's Story” objavljenog 1931., nada da će se ova priča odvijati na dva mjesta u Njemačkoj.Između Drugog svjetskog rata, ali sada nam je to očito, jer ljudi na ekranu između ostalog nose polo hlače i traperice.Međutim, kada kamera prođe stanicu i dođe do suprotnog stubišta, putnik će odjenuti odjeću očekivanog vremena.Kamera se uspinje stepenicama i konačno nas stavlja u zonu sumraka Weimarske republike – ili barem kada Graf svjesno izvodi njezine nepotpune simulacije.
Ostali znakovi pokazuju da smo svi u trenutku, od crnih betonskih ulica do posebno očitih pogleda na stolpersteine, s mjedenim kamenom spoticanja ugrađenim u pločnike u znak sjećanja na žrtve holokausta.Tesla Michaela Almereyde podsjetio je da je ovaj teleskopski pristup povijesnim romanima naglašavao naš stav u odnosu na promatrane događaje.Međutim, Graffova metoda može se oduprijeti pretjerano stimulirajućim uređajima za otuđenje, kao što je pripovjedač koji podcjenjuje Google unose koji su mu na dohvat ruke.Osim toga, luda, stroga razigrana estetika koju su koristili filmaši odgovara njegovoj temi, naime, kaotičnom društvu kratkotrajne Weimarske Republike.Previranja i raširena tjeskoba Weimarske republike barem su iznjedrili većinu umjetnosti i života u Berlinu.Ludi eksperimenti, prije nego što ih je ugušila njemačka država klizeći u fašizam.
Nakon što se otvori spora, metodična leća za praćenje, Fabian izbacuje niz slika, brzo se izmjenjujući između zrnatog filma niskih specifikacija i ispranog digitalnog videa.Upoznali smo se s Jakobom Fabianom (Tom Schilling), šokiranim veteranom s diplomom književnosti, koji je u bučnoj noći bio spreman prihvatiti se posla pisca oglasa.Fabian odlazi kući sa starijom ženom (Meret Becker), samo da bi otkrio da mora potpisati ugovor s njezinim mužem kako bi spavao s njom, a možda čak ima pravo i na naknadu.Umoran od ciničnog spoja napuštanja posla i službenih procedura, što je bila osnova za njegov prijenos berlinskog noćnog života, pobjegao je natrag u noć.
Diljem svijeta Fabian se ne može nositi s duhom vremena, a očajničko napuštanje ljudskih odnosa određuje životni put svakoga koga sretne.Nesposobni kolega mu je ukrao ideju o reklamnim kampanjama, zbog čega je ostao bez posla.Ubrzo nakon toga upoznaje i zaljubljuje se u glumicu Corneliju (Saskia Rosendahl) koju je upoznao, a potonja je slučajno živjela u njegovoj zgradi.Fabian ju je bio prisiljen prihvatiti kao redateljevu ljubavnicu kako bi dobio uporište u filmu.
U cjelini, ova priča o nesposobnosti mladih ljudi da se emocionalno nose sa seksualnim ponašanjem svog ljubavnika nepoznata je priča.Iako, ili možda zato što smo bili evakuirani od para, njihovo udvaranje postalo je jedina stvar na svijetu koja može odgojiti psa.Marked by the kind of stupid and interesting young people, they immediately opened up to each other, conspired to avoid the landlord, hippies on a lake outside Berlin, and spontaneously performed late-night folk dances among the fans-sincerity of Fabian and Cornelia Romance probija tragičnu ironiju sinkroniziranog pripovijedanja.
Plemić Albrecht Schuch, kolega na projektu Fabian, predstavlja iznimku u zlokobnom ismijavanju društva u cjelini.Labude je jako zabrinut zbog postdoktorske teze.Također je aktivan socijaldemokrat i pobornik načela racionalnosti i pravednosti.Sa svojim idealima, ova osoba, baš kao i putnici koji čekaju na peronu na početku filma, zasad kao da šuti.Njegove misli nisu prilagođene razvoju vremena.To je možda razlog zašto se Fabian čini više obeshrabrenim.U njihovom razgovoru uvijek imajte posljednju riječ.U jednom trenutku, kada je Fabijan bio samo za promatranje, a ne za vlastitu obranu, Labude je upitao: "Kako ovo pomaže?"Fabijanov poraz je odgovorio: "Kome će se pomoći?"Sjene slojeva.
Na kraju su i Labudeovu socijalističku neozbiljnu političku agitaciju i Fabijanov spisateljski stav na daljinu progutali povijesni tokovi.Iako je Kästnerova knjiga objavljena manje od dvije godine prije nego što su nacisti došli na vlast, prenosila je predosjećaj da će Weimarska republika uskoro završiti, ali nije razumjela što će se dogoditi, ali mi i film naslijedili smo ove Strašne detalje, kao dio nacista.svjetska povijest.Ova Kästnerova mračna satirična knjiga tjera ljude da bulje u društvo u kojem njen autor živi.Film koristi bris svojih slika, svoje kaotično vrijeme i prostor i logiku sna grotesknog stripa, koji podsjeća na noćnu moru prošlosti.Njegov karakter je pun neke vrste kontradiktornog straha, koji se može dogoditi samo u snovima - strah pred velikom katastrofom je neizbježan jer se već dogodila.
Glumci: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Redatelj: Dominique Graff Scenarij: Dominique Graff, Konstantin Ribb Vrijeme izlaska: 178 minuta: NR Godina: 2021.
Za razliku od Malcom & Marie, dugometražni redateljski prvijenac Daniela Brühla pokazao se pravim samoukalupljivanjem.
U susjedstvu je uloga Daniela Brühla kao glumca na globalnom filmskom tržištu i luksuz koji dolazi s njom, zajedno sa potisnutim osvetničkim narativom koji na površini izgleda kao Sam Levinson (Sam Levinson) “Malcolm & Marie”.Ali kada se manipulira filmom kako bi se potvrdila agencijska prava scenarista i redatelja na ekranu, Bruhlov dugometražni redateljski prvijenac pokazao se kao prava satira koju je sam glumio.Brühl se neće prepustiti lažnoj poniznosti u mnogim holivudskim satirama;zapravo, “u susjedstvu” je okrutna satira ovog oblika suučesništva, u kojem su filmske zvijezde, pa i obični ljudi, u politici Kad sam ispravljao svoj bromid, živio sam život koji mi se sviđao, zatvarajući oči na okolinu , posebno mnogi kvazi-židovi koji su si mogli priuštiti plaćanje.Komplicirano shvatite opstanak slugu srednjih i viših klasa.
Bruhl glumi filmsku zvijezdu Daniela (Daniel), sličan mu je u svim aspektima.Poput Brühla, Daniel uživa privilegije u Kölnu i znatno je napredovao u show businessu.Na početku Next Door, Daniel se pripremao za audiciju u svom luksuznom stanu u Berlinu kako bi igrao ulogu u strogo povjerljivom blockbusteru, što ga je podsjetilo na njegovu ulogu u Captain America: Civil War “In the role.Dakle, ukratko, u iskušenju smo pomisliti da će ovaj film biti fiktivni improvizirani fragment Brühlova života, koji vjerojatno ovisi o velikoj audiciji dok se ne pojave prepreke.Daniel je stao u baru idući prema zračnoj luci, a odsjeo ga je obični Bruno (Peter Kus).Za razliku od njih, ovi su ljudi proveli dramatična istraživanja: Daniel se uredno odjenuo, završio jutarnju tjelovježbu i imao mudre prehrambene navike, dok je Bruno bio stariji, nespretan i očito navikao jesti.Bogatiji doručak i pivo.Međutim, Brunove oči nisu blage, jer od svog prvog pojavljivanja u filmu ovaj čovjek odiše kiselom mudrošću i ljutnjom.
Kad se ljudi bore s voljom, scenarij Daniela Kehlmanna suptilno prikazuje našu odanost.Daniel je skromni idiot koji je na najmanjoj udarci u filmu.Jednom je vlasniku lokala rekao da je sretan što nije popio jaku kavu jer je gorka i može izazvati srčani udar.Ova gesta je njegova skromna misao, kada ljudi koji stvarno pripadaju tom baru možda ne moraju razmišljati o konceptu poniznosti.Tu je i lukava šala, koja je isprva smiješna, a onda postaje prijetnja.U ovom slučaju, ljudi (od vlasnika lokala do njegovih obožavatelja) ulaze u okolinu lokala bez Danielove stvarne pažnje, što se sažeto manifestira Bio je slijep za proletarijat sve dok ovaj nije iznudio procjenu.
Međutim, Bruno definitivno nije heroj radničke klase predložen za olako konzumiranje bogatih propovijedi.Čovjek je bio vrlo nesretan, ogorčeno upravljan, i na svoj je način bio jednako kvalificiran kao i Daniel, što dokazuje način na koji se ubacio u Danielovo jutro, inzistirajući glumcu da je njegov film sranje, i osobno ga vrijeđao.Daniel je rekao Bruni da su njegovi stavovi nebitni jer smo smatrali da je takva izjava dio obrane javnih osoba.
Ova dva lika obično nisu simpatična, iako su oba vrlo privlačna i srodna, a zajedno izazivaju našu ljubomoru i ogorčenost prema društvenoj eliti, što čini “Next Door” tjeskobnom kvalitetom, a možda čak i posebno na ovaj način ., A razgovor između Daniela i Brune bio je miran i agresivan samo u pasivnom smislu.U ranim danima bilo je očito da Daniel neće napustiti ovaj prag, a možda čak ni ne želi biti na podsvjesnoj razini, jer se ljudi međusobno koriste kako bi istjerali svoje kulturne demone.Otkrili su da je odvratan jedni prema drugima u pratnji.U tom smislu film podsjeća na mnoge Hitchcockove trilere, posebice na “Stranac u vlaku” koji uključuje i kaotičnog agenta po imenu Bruno.
Međutim, ova ideja nikada nije bila temeljito ispitana, i zapravo postoji kao dekoracija prozora za scenu tragača.Zamislite stranca u vlaku, koji ekstatično ne ispušta svoju opremu.
U drugoj polovici Next Door-a, labavi i nedovoljno iskorišteni krajevi nastavili su se akumulirati, da bi na kraju došli do svjesno nepotpunog kraja.Ovo pokazuje prekretnicu, a ne zaključak, zbog čega se osjećamo bolje.Nenormalni partnerski film koji se nikada neće ostvariti je spreman.
Glumci: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Režija: Daniel Brewer (scenarist): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Vrijeme izlaska: 94 minuta Ocjena: NR Godina: 2021.
Ovaj film nagovještava fuziju filmova Eco Doctor i Acid Western, a ta razlika između različitih žanrova dovodi do tajanstvene atmosfere napetosti.
Sometimes, Sundog, the long-bearded recluse in the center of the movie, is like an entertaining hippie, drinking beer, dancing in a local bar, reading novels, and enjoying with various animals in a temporary ranch-slash-ecosystem Lives in the Pustinja Sonora blizu granice s Meksikom.Možete se naći u rascjepu, bilo da gledate film kako biste proslavili nečiju samodostatnost, u ovoj eri smo duboko ovisni o Gridu, ili brinete da je on samodopadljiva čudna osoba koja svoje nezadovoljstvo izražava na svoj način. društvene izuzetnosti.Za Sundoga, ovo je njegov put ili autocesta.
Oblik stvari koje dolaze uvelike je uronjen u Sundogov svakodnevni život.This film reminds people of how fascinating the outlines of various processes when artists have the confidence to observe their subject but are not interested (in this case, from Sundog's hunting and slaughtering of animals to his harvesting of toads in the middle of the night venom) .Neka ispunjavaju propisani narativ.Ova spremnost da se napusti tradicionalni narativ podudara se sa Sundogovim izbjegavanjem tradicionalnog društva.Sundogov život se čini bez buke, od oštrine reklama do polariziranog političkog diskursa, bez iznimke.Jedna od najuzbudljivijih scena u filmu je ta da se on samo kupa u vanjskoj kadi, čuje prirodne zvukove i uživa u trenutku razmišljanja i ugode.Kad je potonuo u vodu, kao da se vraćao u maternicu.
Određeno očekivanje nasilja, zajedno s dvosmislenošću filmskog stvaralačkog okruženja, spriječilo je "Oblik stvari" da postane nježna i ljupka proslava, koja živi vlastiti život na svoj način.Drhtava fotografija Malloya i Sniadeckog odiše nevjerojatnom neurotičnom teksturom, podsjećajući na pejzaže Vincenta van Gogha.Na prvim slikama, Sundog je snimljen ukoso dok je hodao među raznim biljkama, sugerirajući lude poteze kistom i odražavajući Sundogov nemirni prostor u glavi.Film također koristi očiglednije simbole, kao što su snimke predskazanja aviona iznad (Sundogov glasnik korupcije i zagađenja u svijetu) i snimke predosjećaja čegrtuše, što također može biti temperaturna interpretacija Sundogove rastuće frustracije..Koristi se zajedno s programom nadzora Broder Patrol.Takvi ludi trenuci, posebno u scenama u kojima se čini da je Sundog počinio teške zločine, tjeraju nas da se zapitamo gledamo li zapravo dokumentarac ili smo bliže eksperimentalnom trileru.
U 77-minutnom “Obliku stvari u budućnosti” Malloy i Sniadecki pozivaju publiku da u naslovu filma pročita različita duboka i uznemirujuća značenja.To može nagovijestiti ludi razvoj Sundoga, ili ludilo metalnog i plastičnog svijeta koji smo izgradili gotovo nasljeđujući prirodu, ili oboje.U ovoj prilično uznemirujućoj situaciji, mogli biste smatrati da bi Sundog podlegao modernom stroju tvrtke, jer bi njegov razumljivi bijes mogao potkopati njegovu sposobnost da uživa u izvrsnom malom utočištu, s kojim se borio u zemlji tolerancije..
Redatelj: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Izdanje: Film Skakavac Vrijeme izlaska: 77 minuta Ocjena: Neodređeno Godina: 2020.
Ovaj će film padati i padati kao izraz nesputanog povjerenja u našu zajedničku ljudskost.
“Raya i posljednji zmaj” Dona Halla i Carlosa Lópeza Estrade (Raya i posljednji zmaj) donose Disney i druge nedavne Disneyjeve zabavne događaje. Na primjer, Moana je živopisno obogaćena i poboljšana.Imaju zrele umove, opsežne elemente zapleta i predani su prikazivanju raznih azijskih kultura i avatara na ekranu: The Last Chizong.Naravno, iako se Nickelodeonova serija oslanja na istočnoazijske tradicije, film pažljivo uključuje elemente iz zemalja jugoistočne Azije (uključujući Vijetnam, Kambodžu i Laos).
No, u ogromnoj svjetskoj graditeljskoj i estetskoj raznolikosti, Raya i “Posljednji zmaj” najočiglednije podsjećaju na iskustvo gledanja filma “Ratovi zvijezda”.Rayino (Kelly Marie Tran) putovanje od zemlje do zemlje - od plutajuće tržnice u Talonu do mramorne palače Arka - ima svoje rituale, palete i jedinstvena pitanja (na primjer, u Talonu, umjetnica je odjevena kao beba slatko).Adele Lim (ludi bogataš u Aziji) i scenarij dramatičara Qui Nguyena, bez žrtvovanja zamaha legendarne priče protagonista, fascinantno su razotkrili mit o svijetu fantazije koji se neprestano širi.
Ako se ova vrsta zapleta razvije uz stabilnost i predvidljivost videoigara (u svakoj zemlji), Raya će dobiti još jedan dragulj i regrutirati članove za svoj prljavi tim avanturista, raskošni krajolik i Rayina evolucija izbjeći će svaki osjećaj ponavljanja.Najvažnije je da Raya ima problem s povjerenjem: njezino vlastito lažno vjerovanje u susjednu "štrebericu zmaja" Gemmu Chan (Gemma Chan) dok je bila mlada dovelo je do uništenja dragulja i oslobađanja Druuna.Svaki Rayin novi pratitelj tjera je da se suoči sa svojim strahom od gubitka povjerenja, a ovaj film je dobar odraz demona djevojaka u geopolitičkom carstvu, a pet zemalja odbija ujediniti prijetnje s kojima se suočavaju.
) Čarobnjak.Nasuprot uzvišenoj pozadini fantastičnog epa o visinama, Awkwafina govori brzo i samozatajna je.Poznata je sa svojim prošlim ulogama u komediji.Čini se da je ona nezemaljska i suvremena figura u bajkovitom krajoliku.U velikoj Disneyjevoj tradiciji, Raya i Last Dragon obiluju ljupkim prijateljima, poput nekih buba iz tableta i nekog Alana Tudyka iz Amadela.
Iako je Raya hrabra i plemenita junakinja, ima divljenja vrijedno samopouzdanje u svoju inteligenciju i snagu, ali Namarin šok što ju je izdala ostavlja nepokolebljiv okus, koji je ponekad tjera da djeluje impulzivno s bijesom ili osvetom.Ljutiti duh djevojke donio je određeni stupanj opasnosti u ovu dugotrajnu bitku, koja je izgleda nadilazila Disneyjevu uobičajenu skromnu ponudu.Kroz njezine uobičajene borbe u borilačkim vještinama s Namaari, ili borbe oružjem i blisku borbu, žestoka koreografija pokazuje da su ove dvije mlade žene smrtonosne i opasne jedna za drugu.Za Rayu, osvježavajuća frivolnost temelji se na zamrznutom unutarnjem nemiru kraljice Arendelle, kraljice Else, tražeći od publike da prihvati nesavršenosti junakinje, čak i ako ponekad osjećaju strah u radnji.Ovi nasilni sukobi nisu jedini elementi u filmu koji se zadržavaju u mraku: kada Raya i Sisu susreću Tonga (Benedict Wong) na nogama, samog u stanju uništenja, Rayin pogled luta po praznom krevetiću u kutu. , Gubitak rasvjete bez riječi je previše bolan za raspravu.
Raya i posljednji zmaj izbjegavaju mračniji, gorko-slatki završetak kako bi se lako izvukli iz teškog položaja: u završnoj sceni smrtnost i beznadni očaj lako se preokreću.Međutim, ovoj mladoj publici možda neće trebati Disneyevi filmovi da im se kaže da će, poput Druuna kojeg je opisao Sisu, "kuga koja proizlazi iz ljudskog nesklada" uzrokovati trajnu štetu.U svojim vlastitim prekrasno opisanim terminima, film koristi mjesto slijetanja kao slavlje nade, pokazujući kako će izgledati neograničeno povjerenje u našu zajedničku ljudskost.
Glumci: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Režija: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (scenarist), Adele Lim Izdanje: Walt Disney Studios Motion Pictures Vrijeme izlaska: 107 minuta Ocjena: PG Godina: 2021.
Film nije uspio učinkovito shvatiti kako su život i radno iskustvo njegove protagonistice utjecali na njezin život kao osobe i umjetnice.
Utemeljen na istoimenim memoarima Joanne Rakoff, film “Moja Salingerova godina” scenarista i redatelja Philippea Falardeaua smješten u 1990-ima krenuo je trošnim putem, prateći dvije Joanne (Margaret Querley), u tinejdžerskim godinama, koja je pokušala započeti svoju spisateljsku karijeru i nadala da će se istaknuti na svom sadašnjem poslu tajnice New York Literary Institution.Njezin rad je bora koja razlikuje ovu adaptaciju od mnogih drugih filmova koje ambiciozni pisci pokušavaju adaptirati u velikim gradovima, jer Joannina šefica Margaret (Sigourney Weaver) predstavlja S povučenim piscem JD Salingerom iz Lovca u žitu, ova mlada žena shvaća da uobičajena iluzija bliskog kontakta s književnim junacima.Međutim, to također znači da je film pun pomodnih referenci na slomljena književna djela i likove, a ta familijarnost brzo postaje osrednja.
Radnja u cijeloj priči ocrtava Joannin rad u fotografskoj agenciji, njezin osobni život i zaplet njezine borbe da postane spisateljica, isprepleteni napola, kao da gledate dva različita filma.Iako je Joanna jedna od najlegendarnijih misterija u književnom svijetu, Joanna vjeruje da je njezin rad samo odskočna daska u njezinoj karijeri, a čini se da je ta ambivalentnost nestala u Faladovu pripovijedanju.
Budući da “Moja Salingerova godišnjica” nije uspjela učinkovito shvatiti kako su njezin život i radno iskustvo utjecali na njezin život kao osobe i umjetnice, Joanna se osjećala kao praznina.Osim trenutka kada je rekla da je objavila dvije pjesme, o njenom pisanju i procesu nismo znali gotovo ništa.U ovom slučaju, njezin narcisoidni dečko Don (Douglas Booth) piše ovaj roman koji je izazvao veliku pažnju Falada, što je pomalo nerazumno.smjer.
Bilo je barem nekih uzbudljivih trenutaka koji su moje Salingerove godine učinili aktivnima, ništa više od prepoznavanja fanatika raži među stražarima.U književnim institucijama, Joannin zadatak je odgovoriti na Salingerova praznovjerja odgovorima koje su unaprijed napisali bezlični prije nekoliko desetljeća.Dok obožavatelji gledaju u kameru dok čitaju pismo, film implicitno pripovijeda da pečat velikog djela privlači najrazličitije čitatelje, a istovremeno se čini kao da je napisan za jednog čitatelja.Prema politici tvrtke, bilo je još jezivije kada je Joanna izrezala pismo obožavatelja na komade odmah nakon što je odgovorila.
Ali početna rječitost o ovom kutu pretvorila se u nespretnost, kada je Joanna počela zamišljati da je određeni obožavatelj (Theodore Pellerin) izmišljena savjest, a Falado je upotrijebio ovaj lik da izrazi višestruke izraze.Podtekst scene.Pojava ove vrste zapleta u inače jednostavnoj priči nenamjerno me podsjetila na raniju priču u "My Saling Year", kada je Joanna bila skitnica i odgovorila pristaši vlastitim riječima Pismo od.Joanna je rekla jednom srednjoškolcu da crpi inspiraciju od Holdena Caulfielda i da razmišlja svojom glavom.Teško je ne pomisliti da je i sam film trebao poslušati njezin savjet.
Glumci: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Redatelj: Philippe Falardeau Scenarij: Philippe Falardeau Izdanje: IFC Film Festival Vrijeme prikazivanja: 101 minuta Ocjena : Godina R: 2020
Ono što razlikuje film od običnih vijesti i njihove intervencije u stvarnost jest razlika u vremenu.
Kao što znamo iz slapstick komedija, muhe na zidu svaku scenu mogu pretvoriti u smotane novine, namještaj postaje kovačnica, a kaotični vrtlog kaotične specijalne policije mami na likovanje.Dokumentarci koji lete po zidu nose slične rizike.S obzirom na to kako promatračko ponašanje nužno mijenja ono što se promatra, filmaši uvijek moraju birati objektivnost pozicije vezane uz njihov subjekt – ako je predmet politički, to će imati nezgodne posljedice.
Neki su snimatelji prihvatili ovu kontradikciju i zabilježili svoju intervenciju kao dio stvarnosti koju su zabilježili.Na primjer, Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) u “Zakonu ubijanja” pozvao je Počinitelji masovnih ubojstava u Indoneziji 1965.-66. obnovili su okrutno “herojstvo” pred podzemljem.fotoaparat.Površnim pogledom, Jill Li, prva redateljica, odabrala je manje praktičnu metodu "Izgubljenog kursa", u kojoj je snimila scenu u Wukanu, kineskom ribarskom selu u provinciji Guangdong.Poljski prosvjedi doveli su do neuspjelog demokratskog eksperimenta.
U prvom dijelu filma “Prosvjed”, kada su Wuovi seljaci reagirali na prodaju javnog zemljišta od strane korumpiranih vladinih dužnosnika, organizirali velike prosvjede i kolektivne peticije, te bili podržani općim štrajkom, Lijeva kamera pala je u najdublji dio akcije..S usponom pokreta, film se fokusira na jezgru nekih aktivista koji izgleda imaju najbolje namjere i odlučni su služiti kao kineska jednostranačka državna institucija.Na kraju su prosvjedi prisilili vladu da odobri zahtjev seljana za slobodnim izborima, a čelnici pokreta su požureni na mjesto u seoskom odboru.
Drugi dio “Nakon prosvjeda” bit će otvoren godinu dana nakon izbora.Novi seoski odbor zapao je u birokraciju i bio je bespomoćan te nije uspio obnoviti zemlju u Wukanu.U isto vrijeme, vlasti na višim razinama su odabrale svoje vodstvo, stvarajući klin između njih i birača.Kako su godine prolazile, dok su se seljaci povlačili protiv Wukanova sporog i neizbježnog pada, njihovo je razočaranje nestalo.
Sada kada nema mnogo prosvjeda, ovo je otvorilo prostor za Li-lirski crveno-bijeli lampioni svijetle u kišnoj lokvi ili moljce spaljuje zippo u očajničkoj okrutnosti da pokaže ritam svakodnevnog života i vrati se u Wukan.No, to su ipak iznimke od pravila da ona ne smeta kameri.Pravilo kamere predstavlja samo situaciju kada se scena dogodi, a redatelj nikada nije intervenirao u vlastitu politiku ili prosuđivao seljane (što može objasniti Li razlog zašto mu je dopušteno snimanje filma).Kao prvo).Tijekom cijelog procesa netko je smatrao da ona njeguje njihovo povjerenje.Navikli su na postojanje kamere i čini se da se obraćaju izravno ljudima iza sebe umjesto zamišljenoj publici, pa čak i riskiraju otkrivajući osjetljive detalje.
Na vrhuncu pokreta na periferiji su se pojavljivale druge filmske ekipe i novinari, no kad se prašina slegla, ostala je Lijeva kamera koja je uranjala u svakodnevni kaos parada i predizbornih spektakla.Razlika između Lijevog projekta i običnih vijesti je njezina intervencija u stvarnost, a to je razlika u vremenu.Sa svoje strane, Robin Li proveo je šest godina (od 2011. do 2017.) boreći se da snimi Wukana, i možda još važnije, posljedice, koje se čine nebitnim, ali to je posvećenost ugrađenim filmovima, plus sa svojim trosatnim trajanjem, To tečaju daje snagu gubitka.
Ovaj je film potrošio puno vremena, ne samo raspravljajući o borbi Wu Kana kao kineskom političkom procesu na mikrorazini, već i provodeći studije karaktera relevantnih ljudi.Čak i kada su njihov entuzijazam i nevinost, čak i kada su odustali od borbe, osuđivali jedni druge ili slijepo jurili za prošlim postignućima dok je politički pokret stagnirao, Lijev objektiv ostao je čvrsto suosjećajan.Budući da se njezina politika može samo naslutiti kroz ovu simpatiju, ona dopušta publici da uči iz toga i objasni situaciju.Uobičajeno je da pojedinci budu političari, ali “Izgubljena cesta” podsjeća ljude da su i političari pojedinci.
Ako se serija "SpongeBob SquarePants" konačno otvorila, čini se da je publika koja najviše razočara publiku.
) Kad sam plakao.Suočen s ciničnim plaćeničkim filmom poput ovog, teško je ne osjećati simpatiju prema Squidwardu, jer se čini da je treći dugometražni film zasnovan na voljenoj animiranoj seriji Nicka Laytona uglavnom usmjeren na privlačenje odraslih, s prepoznatljivim zvijezdama u olakšanju uživo., I ikonični filmovi.Nautička uloga.
When the futile King Poseidon (Matt Berry) kidnapped SpongeBob (Tom Kenny)'s beloved pet sea snail Gary (also Kenny) to use his mucus for skin care, SpongeBob and Patrick (Bill) Fagerbakke) set out to rescue him from the lost Atlantic City, koji je "užasna, zloglasna septička jama moralne izopačenosti".Međutim, "spužva koja bježi" ponekad je nesvjesna i ne može se koncentrirati na zadatak.
TV serije Spužva Bob uvijek vole nasumične trenutke, a Spužvi u bijegu također ne manjka bezazlenih neobičnosti, baš kao što je Patrick sa smiješnom ozbiljnošću objasnio kada se jednom predstavio: “Moje ime je u Celticsima.To znači toster. "Ali ova se nespretna logika najučinkovitije pojavljuje u Spužva Bobovim prošlim karakteristikama, koje su zbirka slatkih, idiosinkratičnih značajki karaktera.Ovdje je samo pripovijedanje apsurdno.
Jednom kada se Snoop Dogg i Keanu Reeves pojave u dugoj i bespomoćnoj sekvenci sna, to je distrakcija, a ne obmana;u sekvenci sna, goruća trava i njegovo lice su u njemu., izazovite Spužva Boba i Patricka da oslobode hip-hop plesni tim mesoždera.Zombi pirat iz limuzine Diablo (Danny Trejo).No, nerazumljivost ne znači i besmislenost, jer se čini da su gostovanja slavnih nagurana u marketinške svrhe.Kamp Koral, prequel ove TV serije, izlazi uz ovaj film, au zadnjih pola sata, napuštajući niz zapleta i donoseći niz planova natrag u ljetni kamp, ovo se čini kao dio isplative avanture .
Spužva Bob Skockani oduvijek je bio najčudniji, a najdivnija stvar je što djeci omogućuje da na prvi pogled vide život u moru kao odrasli.
The relay-style narrative branding of the series is sometimes effectively displayed here, for example when Patrick and SpongeBob see a glimpse of the scene shifting to the “window of the same time”, and when they are arguing about whether their adventures will become more .Vrijeme poput filma prijatelja ili putovanja heroja.Međutim, par bi se mogao razočarati kada sazna da njihova nepovezana, dosadna potraga nije slijedila tako zadovoljavajuću strukturu.Ako je serija “Spužva Bob Skockani” konačno otvorena, čini se da je publika ta koja najviše razočarava publiku.
Glumci: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Režija: Tim Hill Scenarij : Tim Hill Izdanje: Paramount + Vrijeme izlaska: 91 minuta Ocjena: PG Godina: 2021.
Filmovi Anthonyja i Joea Russoa nikada ne mogu izbjeći inherentnu šupljinu uloge Cherryja.
Tom Holland predstavlja mršav i gladan pogled na početak filma “Cherry” Anthonyja i Joea Russoa, u kojem vidimo istoimene likove koji na nevjerojatan način pljačkaju banke s pola imovine.Mladić nije imao planove i nije znao ništa o posljedicama, dijelom i zato što je bio ovisnik o opioidima.Međutim, kao što otkriva ostatak adaptacije nadaleko hvaljenog poluautobiografskog romana Nica Walkera iz 2018., kombinacija neznanja i kombinacije Lu potaknula je njegov razvoj, pa čak i postao ovisan u Iraku.Prije puta.Chery je u naraciji rekla: "Ove godine imam 23 godine i razvukla sam ranije i aktivnije dijelove filma, ali još uvijek ne razumijem što ljudi rade."Centar (ako postoji) jednostavno se ne odvija.
Nakon uvodnih riječi, film je skraćen za pet godina do 2002., kada je Cherry posijao sjeme za svoje buduće samouništenje.Baš kao što je Holland igrao s Bright Charm -om, čak i ako je bio u najrazornijoj i izgubljenoj situaciji, trešnja se i dalje pomalo nasumično odskočila u njegovom životu.Prije svega, od njega smo puno čuli, on je prepričavao svoje lažne pokušaje da zarobi život, dok je provodio vrijeme u Clevelandu i provodio vrijeme s prijateljima s nigdje i bavio se lažnim zajedno na poslu.
Na autopilotu Isusovačkog sveučilišta, Cherryjeva kolegica Emily (Ciara Bravo) osjećala se jako teškom i pokazala je publici kako izgleda: bistar i lijep model samopouzdanja, njegova samosvijest i lukavi humor bili su u skladu s njegovim.Iako se Emilyin život čini skladnijim, na kraju je ona u filmu ipak puna misterija kao što je sam život trešnja.Njihov je odnos nestabilan, ali nestabilan.Nakon borbe s Cherryjem, još ih se više dojmilo kada se Cherry pridružio vojsci tijekom najintenzivnijeg razdoblja rata u Iraku.Impulzivnije, vjenčali su se prije nego što je otišao.
Srednji dio Trešnje datira još iz vojnog roka naše protagonistice i najuvjerljiviji je.Za 20-minutni film koji je predugo bio pušten, cijeli slijed osnovnog treninga čini se vrlo suvišnim.Apsurdnost vojnog života još jednom ističe Cherryjev gubitak u ovom svijetu koji mu se čini samo loša šala.
U Sjedinjenim Državama, zbog nedostatka smjernica, Cherryin život brzo se srušio zbog zamagljenosti PTSP-a.On i Emily postali su opsjednuti heroinom, što je kratkoročno dovelo do čuda poput krađe novca od dilera, problema s protokom novca i pljačke banaka.U usporedbi s prethodnim scenama, novi zločinački život para i izazovi s kojima se suočavaju u zlouporabi droga i detoksikaciji imaju veću neposrednost i dramatičnost od prethodnih scena, a prethodne scene imaju tendenciju da se promatraju s distance ili čak značajnih događaja.Ali ovaj film još uvijek ne može izbjeći inherentnu šupljinu Cherry kao uloge.
Povezujući katastrofu rata u inozemstvu s katastrofom ovisnosti kod kuće i Cherryjevu besciljnost pred Irakom, filmaši kao da impliciraju da su Sjedinjene Države sklone opasnostima i ne znaju ništa o rizicima.Međutim, iako ovaj film uključuje mnoge teme prečaca i pun je događaja i smisla za humor, njegov osviješteni stil (od pripovijedanja izravno u kameru do usporenog snimka do vizualnih tehnika kao što je ispiranje cijele pozadine i stvaranje likova će se odjednom pojaviti u jarke boje - jednostavne reprezentacije lišavaju ga mogućnosti da puno kaže Redatelj donosi čudne odluke i završava s nejasnim nadama, ali nema dijaloga koji bi mu pomogao objasniti trešnju u njegovom životu Promjene koje se mogu dogoditi samo naglašavaju njihov neuspjeh da artikuliraju svoje Glavna uloga, umjesto da se izgube.
Actors: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Directors: Anthony Russo , Joe Rose Scenarist: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Izdanje: Apple TV + Vrijeme prikazivanja: 140 minuta Ocjena: R Godina: 2021.
Redateljici Tali Yankelevich lako je naslikati skromni portret brazilske trgovine mješovitom robom u srcu supermarketa My Darling, gdje je fokus na otpadu, radnicima s niskim plaćama i rasnim aktivistima.Uostalom, Brazil je zemlja definirana nejednakošću prihoda i klasnom borbom.Umjesto toga, Yankelevich se odlučio za nešto zanimljivije, koristeći kliznu kameru, čudnovato bodovanje i ljepotu šećerne vune, zbog čega Supermercado Veran u São Paulu izgleda kao Galeries Lafayette u Parizu.
Yankelevichev fantazijski pristup bio je toliko svrhovit i koherentan da se film zapravo nikada nije doimao kao reklama za nepostojeću sanitarnu zemlju.Stoga je moj Dragi supermarket bliži sanjarenju, portretu prefokusiranog mjesta, a ovo mjesto sretno ignorira okolnu makro-stvarnost.Dok Yankelevicheva kamera lebdi prostorom trgovine, ona je sastavljala vinjete promatranja i svjedočanstva svog poslodavca, anegdote koje Gonza često pretvaraju u stvarnost.U tom procesu kamera humanizira normalno nevidljivu radnu snagu.
Yankelevich im nije ukrao ukusne priče, već je umjesto toga zamolio radnike da nam ispričaju svoje strasti, hirove i snove.Upoznali smo skladišnog radnika koji je bio opsjednut igrama izgradnje gradova i sumnjao je da će netko njegovo radno mjesto smatrati vrijednim filmske pažnje.George Orwell bio je povijesni profesionalac, pjevajući vratar, teoretičar zavjere i teoretičar zavjere.Ljubiteljica animea koja govori japanski, uvjerena prodavačica opsjeda supermarket i zaštitarka koja se nada da će njezina nadzorna kamera moći utvrditi gdje se nalazi njezino dijete.
Ono što najviše iznenađuje je to što, iako nikada nismo osjetili da je kamera provela toliko vremena s njima, svi njihovi problemi su postojali.Kao da su bili ispunjeni svim vrstama duboke kontemplacije u dosadi i automatizmu, to je njihov rad učinilo dosadnijim i konačno naišlo na voljnu publiku.Možda je to unutarnja motivacija dokumentarne forme, kamera privlači strance koji trebaju slušatelje sa zakašnjenjem.Razlog zašto je Yankelevich dijelio pravdu nije bio zbog njihove samopravednosti, već zato što su prepoznali bogatstvo stvari o kojima su sanjali i sanjali s njima.
Kriza Nicholasa Jareckija je proceduralni triler namijenjen suočavanju s korupcijom i neuspjesima koji su doveli do epidemije opioida u Sjedinjenim Državama.Struktura ovog filma razlog je njegovog postojanja, što je glavni fokus Jareckijeve mašte, jer je redatelj i redatelj stvorio tri zapletske linije koje pokazuju kako se ovisnost o opioidima njeguje u različitim klasama društva: gospodarstvenici na uličnoj trgovini sa Shady farmaceuti.Tekući rat.U prioritetu sistemskog procesa, a ne glavnog junaka, "kriza" gotovo namjerno poziva na usporedbu s bilo kojim od filmova Stevena Soderberga.
Utjecaj profesionalnih procesa na međuljudske odnose Soderbergova je glavna opsesija kao umjetnika, a nastalo je sve, od njegovih senzacionalnih djela do eksperimenta niske vjernosti.Dobar je u korištenju jedne ljudske patnje za informiranje o potencijalno dosadnim temama za razgovor i postupcima, kao što su bolni krupni planovi Benicia del Tora u Prometu, i uznemirujući Klinička specifičnost i strah od Krombergovog formata doveli su do širenja zarazne bolesti.Nasuprot tome, Jareckijeva filmska produkcija ima uzbudljivu kvalitetu naprijed-natrag, što implicira da se tri TV pilota nasumično spajaju kako bi dokazali očitu poantu.Jarecki možda nije siguran je li njegova tema usredotočena na opioide dovoljna da održi film, pa pribjegava klišejima kriminalne osvete, od osvetničke majke do policije, previše je pošten za ovaj krhki svijet.Kriza je završila dosadnim 30-minutnim završetkom.
U arbitražnoj aktivnosti Jarecki je pametno zbunio melodrame s aktivistima, koristeći zavodljivu filmsku izvedbu Richarda Gerea kao takun hedge fonda, što nas čini privlačnim da arhitekti zbunjuju socijalnu disfunkciju sile.Martin Scorsese (Martin Scorsese) u "Wolf of Wall Street" (Wolf of Wall Street) pojačao je ovaj trik privlačenja publike u krajnost, priznali su da je društvena pohlepa naše vlastito pojačanje, a istovremeno nudeći publiku zabavu being able to skillfully handle bad behavior without any consequences.
Kriza je pokazala da je Jarecki zaboravio ovu tehniku, jer su kruti zalagaonice stereotipno testirali ili stimulirali publiku, i nisu ih odvratili, osim nekih obveznih prijedloga da scenaristi iza kulisa sugeriraju da scenarist potvrđuje kutiju.Kada se radi o kanadskim i armenskim gangsterima fentanila, odlučnost tajnog agenta DEA-e Jacka Kellyja (Armie Hammer) nikada nije bila mučena ili cenzurirana, a ovisnica Claire (Evangeline Lilly) koja se oporavlja Istražujući sinovo smrtonosno predoziranje drogom, Jedva je trepnuo.Biti ubijen.Neki ljudi misle da će smrt sina zbog majčinog vlastitog izbora droga dovesti do potencijalnih recidiva i određenih uvida ili incidenata koji su bili pod pritiskom preživljavanja, ali ta je mogućnost samo izbrisana.Umjesto toga, Jake i Claire oboje se smatraju junacima akcijskih filmova.
Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), znanstveni veteran i edukator koji godinama eksperimentira na novčiću velike farmaceutske tvrtke (Big Pharma), bio je šokiran.Oxycam.Uzimajući u obzir profesionalno iskustvo lika, Tyroneova naivnost, koju histerično tumači Alderman, djeluje smiješno, a Jarecki je ovdje protratio najbolje ideje filma.
Kad je Tyrone zaprijetio da će informirati informatora, sveučilišta i farmaceutske tvrtke iskopale su staru reputaciju za seksualno uznemiravanje, što ga je učinilo zlobnim, iako emocionalni utjecaj ove prijetnje i licemjerje Tyronea kao osobe za koju se vjeruje da je istina nikada nije otkrivena.U stvari, filmaš bio je toliko iznenađen unutarnjim životom svojih različitih likova da je čak ignorirao utjecaj Tyroneovog poznatog braka na njegov brak.Kriza je promijenila ljudski element priče iznova i iznova, drugim riječima drama, u zamjenu za statistiku lijekova koju Google može pretražiti za nekoliko sekundi.
Glumci: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Sucs, Veronica, Veronica , Nicholas Jarecki, Daniel Jun), Martin Donovan Redatelj: Nicholas Jarecki Scenarij: Nicholas Jarecki Izdanje: Quiver Izdanje Vrijeme: 118 minuta Ocjena: R Godina: 2021
Neophodni kolačići su apsolutno neophodni za normalan rad web stranice.Ova kategorija sadrži samo kolačiće koji osiguravaju osnovne funkcije i sigurnosne značajke web stranice.Ovi kolačići ne pohranjuju nikakve osobne podatke.
Svi kolačići koji možda nisu posebno potrebni za rad web stranice i koji se posebno koriste za prikupljanje osobnih podataka korisnika putem analize, oglašavanja i drugog ugrađenog sadržaja nazivaju se nepotrebnim kolačićima.Morate dobiti pristanak korisnika prije pokretanja ovih kolačića na vašoj web stranici.
Post Vrijeme: ožujak-02-2021